http://belldandy.apbb.ru/ Goddess-Belldandy ru-ru Sun, 02 Aug 2009 12:43:06 +0400 MyBB/mybb.ru http://belldandy.apbb.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 <p>Екатерина</p> mybb@mybb.ru (UnHolyBell) Sun, 02 Aug 2009 12:43:06 +0400 http://belldandy.apbb.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 http://belldandy.apbb.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 <p>Высоко-высоко над облаками, так высоко, что ни один даже самый зоркий человек не может ее увидеть, лежит прекрасная страна богов Асгард.</p> <p>Посреди Асгарда подымается вершина исполинского ясеня Игдразиля. Ветви Игдразиля раскинулись над всем миром, а корни лежат в трех странах - Нифльхейме, Йотунхельме и Митгарде. Из-под этих корней бьют чудесные источники. Первый, Гергельмир - источник создания, второй - источник мудрости.</p> <p>Третий источник, Урд, бьет в Митгарде. Он так прозрачен и чист, что каждый, кто искупается в нем, становится белым как снег. По вечерам над Урдом густым туманом подымается медовая роса. Она окропляет все цветы на земле, а потом ее собирают пчелы и делают мед.</p> <p>У источника Урд поселились вещие норны. Здесь стоит их роскошный дворец, в котором они определяют судьбы людей с первого дня их жизни до самой смерти...</p> <p>...Возле этого чудесного родника Боги судят свой суд. Говорят, там стоит прекрасный чертог, и из него навстречу Богам выходят три девы: Урд, Верданди и Скульд. Прошлое, Настоящее и Будущее - вот что значат их имена. Их называют Норнами, провидицами судьбы. Им ведомо все, что произойдет с Людьми и с Богами. Рождается человек, и тотчас являются к нему Норны - судить судьбу. Урд, Верданди и Скульд - главные Норны, но есть еще много других, добрых и злых. Неравные дают они людям судьбы: у одних вся жизнь в довольстве и почете, у других, сколько ни бейся, ни доли, ни воли, у одних жизнь длинная, у других - короткая. Но достойно прожить доставшуюся жизнь, будь она счастливой или бессчастной - дело самого человека, тут никто ему не помощник.</p> <p>Норны черпают из священного источника воду и поливают ясень, чтобы не засохли и не зачахли его ветви и гниль не завелась на стволе, чтобы крепко стояли девять миров...</p> <p>Девять миров. Скандинавские предания</p> <p><a href="http://www.mangaproject.ru/Manga/OhMyGoddess/myth.php" rel="nofollow" target="_blank">Источник</a></p> mybb@mybb.ru (Belldandy) Fri, 16 Nov 2007 19:38:26 +0300 http://belldandy.apbb.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 http://belldandy.apbb.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.mangaproject.ru/Manga/OhMyGoddess/Pics/keichi.gif" alt="http://www.mangaproject.ru/Manga/OhMyGoddess/Pics/keichi.gif" /></p> <p><strong>Кейчи Морисато</strong><br />Род занятий: Студент дневного отделения технического университета Некоми.<br />Характер: Настойчивый, изобретательный и талантливый, когда дело касается мотоциклов. Теряется, когда дело касается общения с противоположным полом.<br />Увлечения: Мотоциклы и мотоспорт. Член университетского мотоклуба. Часто участвует в различных мотосоревнованиях.<br />Особенности: Комплексует из-за невысокого роста, и склонен попадать в разные переделки</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.mangaproject.ru/Manga/OhMyGoddess/Pics/verdandy.gif" alt="http://www.mangaproject.ru/Manga/OhMyGoddess/Pics/verdandy.gif" /></p> <p><strong>Верданди</strong><br />Связала контрактом на выполнение желания свою судьбу с судьбой Кейчи.<br />Род занятий: Богиня первого класса, неограниченная лицензия. Олицетворяет настоящее.<br />Характер: Очень мягкий и добрый. Тепло и нежно относится ко всем без исключения.<br />Увлечения: Любит готовить и петь.<br />Особенности: Предпочитает применять защитные и исцеляющие заклятия, практически никогда не пользуется атакующими. Очень способная и талантливая богиня.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.mangaproject.ru/Manga/OhMyGoddess/Pics/urd.gif" alt="http://www.mangaproject.ru/Manga/OhMyGoddess/Pics/urd.gif" /></p> <p><strong>Урд</strong><br />Старшая сестра Верданди. Спустилась на Землю, чтобы &quot;ускорить&quot; развитие отношений между Верданди и Кейчи.<br />Род занятий: Богиня второго класса, ограниченная лицензия. Олицетворяет прошлое.<br />Характер: Эгоистичный и вспыльчивый. Цинично и безаппеляционно относится ко всем без исключения. Агрессивная и сексуальная.<br />Увлечения: Телевизионные сериалы про супергероев и алхимия. Постоянно варит всяческие любовные снадобья, отравы и т.п. с кучей побочных эффектов. Любит пить сакэ в огромных дозах.<br />Особенности: Очень могущественная, но не особенно аккуратная при использовании заклинаний богиня. При первом же случае предпочитает использовать самые разрушительные заклятия из магии Молний и Огня. Засыпает, когда слышит польку(энку).</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.mangaproject.ru/Manga/OhMyGoddess/Pics/skuld.gif" alt="http://www.mangaproject.ru/Manga/OhMyGoddess/Pics/skuld.gif" /></p> <p><strong>Скульд</strong><br />Младшая сестра Верданди, последовала за своими сестрами, когда без них соскучилась.<br />Род занятий: Богиня второго класса, ограниченная лицензия. Олицетворяет будщее.<br />Характер: По-детски решительный и вспыльчивый. Очень любит Верданди, но постоянно конфликтует с Урд. Согласилась терпеть Кейчи, пока Верданди хочет быть с ним.<br />Увлечения: Механизмы всех сортов и видов. Обожает создавать различные сложные устройства и оружие. Очень любит мороженое.<br />Особенности: Самая молодая из Богинь, из-за чего ее силы еще полностью не проснулись. Практически не пользуется магией, полагается во всем на различные хитрые приспособления, которые сама и создает.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.mangaproject.ru/Manga/OhMyGoddess/Pics/mara.gif" alt="http://www.mangaproject.ru/Manga/OhMyGoddess/Pics/mara.gif" /></p> <p><strong>Мара</strong><br />Демон из Преисподней, была послана на землю, чтобы помешать Верданди выполнить условия её контракта с Кейчи.<br />Род занятий: Демон второго класса, неограниченная лицензия.<br />Характер: Пытается быть коварной и злобной, что, в принципе, ей почти всегда удается. Агрессивная и сексуальная. Как и положено демону, ненавидит богинь.<br />Увлечения: Вынашивание различных коварных планов, поиск и коллекционирование с целью дальнейшего применения различных странных и опасных артефактов.<br />Особенности: Постоянно допускает промашки в своих зловещих планах, из-за чего сама и страдает. Не переносит талисманов, приносящих удачу. Не может не танцевать, когда слышит диско. Не очень талантливая, но старательная и упорная демонесса.<br /><span style="display: block; text-align: center"> <a href="http://www.mangaproject.ru/Manga/OhMyGoddess/char.php" rel="nofollow" target="_blank">Источник</a> </span></p> mybb@mybb.ru (Belldandy) Fri, 16 Nov 2007 19:36:50 +0300 http://belldandy.apbb.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 http://belldandy.apbb.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 <p><strong>Ah! My Goddess - The Mini Goddess Adventure </strong><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.world-art.ru/animation/img/1000/256/1.jpg" alt="http://www.world-art.ru/animation/img/1000/256/1.jpg" /></p> <p><em class="bbuline">Год Выпуска</em>: 1998 <br /><em class="bbuline">Жанр</em>: Комедия, Пародия, Фэнтези <br /><em class="bbuline">Продолжительность</em>: 5 мин (48 эп) <br /><em class="bbuline">Режиссёр</em>: Мацумура Ясухиро <br /><em class="bbuline">Описание</em>: Продолжение Oh! My Goddess! OVA. Это пародия на множество аниме и фильмов разом. В нем действуют в основном Урд (главная затейница), Скулд (ответственный за технику) и Ган-тян (домашняя крыса, живущая в доме Морисато). Сам Морисато Кейчи в аниме появляется только в виде тени. Предполагается, что шкодливые девчонки шалят в его отсутствие (лекции, сессия, мотоклуб и прочие студенческие будни). Верданди верная его спутница, поэтому в обществе своих сестренок она появляется нечасто. Рекомендуется к просмотру всем, кто любит посмеяться.</p> mybb@mybb.ru (Belldandy) Fri, 16 Nov 2007 19:22:06 +0300 http://belldandy.apbb.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 http://belldandy.apbb.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 <p><strong>Позднее средневековье (эпоха Токугава)<br /></strong><br />17 столетие, время утверждения власти сёгунов Токугава, установление длительного мира в стране принесло и значительные изменения в искусство декоративной живописи. В своих формах и в своем стиле она была обращена уже к иной аудитории и требовала другого отношения к себе со стороны зрителя, большей его эрудированности во всех сферах творческой деятельности, особенно в поэзии, так как теперь многие сюжеты и образы настенных росписей были связаны с известными произведениями классической литературы прошлого. <br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.cultline.ru/images/stories/inskustvo/0009.jpg" alt="http://www.cultline.ru/images/stories/inskustvo/0009.jpg" /><br />Самым крупным мастером того времени был Таварая Сотацу, один из основателей так называемой школы Римпа. Он расписывал в основном ширмы, которые стали главной формой декоративной живописи после того, как во второй четверти 17 века было официально запрещено строительство замков феодалов. Поэтому, утратив свои общественно-социальные функции, декоративная живопись приобрела новые черты и новый язык. В росписях Сотацу все построено на ассоциациях, намеках, аллюзиях, все обращено к воображению, памяти и эрудиции зрителя. Художник ставил задачу не просто воспроизведения сюжетной ситуации, но передачи поэтического смысла эпизода, его внутреннего подтекста. И для того, чтобы сполна оценить произведения Сотацу, надо было знать все тонкости литературного первоисточника. <br />&#160; &#160;Продолжил традиции Сотацу выдающийся художник, творчество которого определило новый этап в развитии декоративной живописи Японии, Огата Корин. Многие мотивы его произведений также связаны с классической литературой, но он жил уже в другую эпоху, когда изменились идеалы и оценки прошлого, когда внешняя декоративность часто казалась более привлекательной, чем внутренний смысл и подтекст произведения. Одна из особенностей творчества Корина – сосредоточенность на нескольких мотивах, их многократное повторение в разных видах искусства, так как он был не только живописцем, но и керамистом, расписывал шелковые кимоно и лаковые шкатулки. Особенно часто у него встречался мотив ирисов. Появление изображения ирисов имеет вполне определенные значения и вызывает в памяти эпизод из классической повести 9 века &quot;Исэ моногатари&quot;.Здесь имеется в виду момент, рассказывающий об остановке путешествующего поэта Аривара Нарихира у ручья с ирисами, где им было написано стихотворение на эту тему.<br />&#160; Традиции декоративной живописи сохранялись у последователей школы Римпа, и одним из самых выдающихся мастеров был Огата Кэндзан, прославившийся также как каллиграф и керамист.<br />Нельзя не отметить произведения искусства, так или иначе связанные с пребыванием европейцев в Японии. Они стали обозначаться как &quot;намбан бидзюцу&quot; или искусство южных варваров, португальцев. Их можно разделить на две группы. Во-первых, это произведения традиционной живописи на ширмах, сюжеты которых связаны с появлением европейцев и их деятельностью в Японии. Во-вторых, это произведения с христианскими и светскими неяпонскими сюжетами, выполненные в нетрадиционной манере и несвойственными японским художникам материалами. Все произведения второй группы были связаны с миссионерами и выполнялись под их наблюдением, а часто и по их заказу.<br />&#160; &#160;Еще в 14-15 веках одновременно с пейзажной живописью тушью, а позднее – с декоративными настенными росписями существовала жанровая живопись – фудзокуга (&quot;картины нравов и обычаев&quot;). Нередко одни и те же художники исполняли картины с растительными мотивами и сцены с изображением людей за различными занятиями. Как правило, эти сцены не имели самостоятельного значения, но были частью иллюстраций к литературным произведениям, описаниям биографий знаменитых поэтов или прославившихся проповедников буддизма. Ее подлинный расцвет приходится на вторую половину 16 и начало 17 веков, время бурного роста городов и становления самостоятельной городской культуры. В жанровой живописи впервые в истории японского искусства получила отражение реальная действительность. Главными заказчиками ширм с жанровыми сюжетами были богатые горожане, видевшие в этом искусстве себя и свою жизнь. Главными наряду с другими сюжетами были ширмы &quot;Виды Киото и его окрестностей&quot;. Киото в то время был не просто столицей, но олицетворением страны, нерушимости ее культурных традиций. Особенно частыми мотивами изображения стали праздники, торжественные шествия, развлечения горожан, сцены из жизни кварталов развлечений, танцующая Окуни – основательница театра Кабуки, жрица синтоистского храма.<br />&#160; Главное завоевание и открытие жанровой живописи – художественное освоение реальности – имело важнейшие последствия для развития всей художественной культуры Японии.<br />&#160; &#160; Но самым значительным явлением в период позднего средневековья и перехода к Новому времени было, конечно же, искусство гравюры. Оно явилось своеобразным итогом многовекового пути развития японской художественной культуры. Здесь с наибольшей полнотой был выражен изменившийся по сравнению с прошлым взгляд на мир и место в нем человека, что и привело к созданию новых форм в искусстве.<br />Время развития искусства гравюры охватывает около двух столетий. Это так называемый период Эдо – век политической изоляции Японии от внешнего мира, строгой регламентации социальных отношений, но одновременно и высокого экономического подъема, роста городов, выхода на историческую арену представителей разбогатевшего купечества и городских ремесленников. Вместе с разорившимися мелкими самураями, актерами, танцовщицами, они составляли основу городского населения, постепенно создававшего свои собственные формы культуры. Одной из них и была гравюра на дереве или ксилография.<br />&#160; &#160;Техника печати с деревянных досок была известна в Японии уже давно и применялась для распространения буддийских текстов. Теперь же она служила светскому искусству и получила название &quot;укиё-э&quot;, то есть изображение &quot;быстротекущего суетного мира&quot;. В создании гравюры принимали участие три человека: художник, гравер и печатник. Японские мастера использовали доски продольного распила из самшита, груши или дикой вишни с особо выразительной фактурой волокон, способствовавших плавности и красоте наносимых линий. <br />&#160; &#160; &#160;Первые успехи в становлении искусства гравюры связаны с именем выдающегося мастера Хисикава Моронобу (1638-1714), начинавшего свою деятельность в книжной графике. Его ранние произведения были монохромными, некоторые гравюры Моронобу раскрашивались от руки самим художником или покупателями.<br />С самого начала станковая гравюра развивалась по двум основным направлениям: изображения красавиц-куртизанок из веселых кварталов (бидзинга) и сцен из их жизни и актеров (якуся-э) и различной театральной тематики. Используя многочисленные технические нововведения, гравюра очень быстро развивалась. В 40-х годах 18 века художником Окумура Масанобу (1686-1764) была изобретена печать в два цвета – розовый и зеленый.<br />&#160; &#160; В роскошных календарях, выпущенных к новому, 1765 году появились первые многоцветные гравюры. Их исполнил художник Судзуки Харунобу (1725-1770), который считается изобретателем многоцветной печати. Его произведения назвали нисики-э (&quot;парчовые картины&quot;). Особенно заметную роль в создании театральной графики сыграли художники династий Тории и Кацукава, работавший всего меньше года прославленный и яркий художник Тосюсай Сяраку, создавший за столь короткое время около ста сорока гравюр, затем выдвинувшаяся в 19 веке на первый план династия Утагава.<br />&#160; &#160; &#160;Выдающимся мастером бытописательного жанра был Китагава Утамаро (1753-1806), произведения которого стали вершиной в лирической гравюре. Главной темой его творчества стали женщины, будь то красавицы куртизанки или прачки, но всегда одинаково привлекательные мягкой плавностью своих движений, грациозностью жестов. Творчество Утамаро завершало классический этап в истории ксилографии.<br />&#160; &#160; &#160; Характерные черты гравюры 19 столетия определяло творчество крупнейшего и одного из самых известных художников Японии Кацусика Хокусая (1760-1849). Его искусству свойственна невиданная в японском искусстве полнота охвата жизни, широкий интерес ко всем ее проявлениям. Главным открытием мастера стали его серии с пейзажами Японии. Его младшему современнику пейзажисту Андо Хиросигэ (1797-1858) удалось передать более камерный, более лиричный характер природы. Она привлекала его в своих частных проявлениях, лишенных грандиозности и величия, но близких человеку своей интимной и мягкой красотой. <br />&#160; &#160; Известность художнику принесла его серия &quot;53 станции Токайдо&quot;, дороги, соединявшей старую столицу Киото с новой – Эдо. Традиции бытописательной и пейзажной графики продолжали многие мастера, но середина 19 века была уже закатным этапом укиё-э.<br />В живописи 17 – 19 веков существовало несколько направлений или школ, различавшихся по содержанию и стилю. Рядом с художниками школы Тоса, продолжавшими традиции ямато-э 9 – 12 веков, работали мастера школ Кано и Римпа, многие из которых занимались декоративными росписями. Самой главной особенностью в развитии живописи этого периода было обращение к реальности. Даже представители Кано и Римпа проявляли интерес к работе с натуры, что было новшеством для художественного метода японских мастеров. Это происходило как под воздействием литературы, стремившейся к конкретности в описании ситуаций, к верности фактов, так и в связи с появлением в поле зрения японских художников произведений европейского искусства. Самыми яркими представителем так называемого &quot;натуралистического&quot; направления был Маруяма Окё. У него не следует искать философских обобщений или политических символов власти.<br />&#160; &#160; Он призывает радоваться открывающемуся перед глазами миру, его красоте и исчезающей прелести мгновений. Совершенно противоположных взглядов придерживались мастера школы Нанга или Бундзинга (&quot;живопись интеллектуалов&quot;). Ярчайшими представителями этого направления были Икэ-но Тайга и Ёса Бусон. Высший смысл их творчества состоял в поисках таких видимых глазу форм предмета, которые передавали бы его внутренний, потаенный смысл, великую гармонию, одушевлявшую все вокруг.<br />&#160; &#160;Японская живопись периода позднего средневековья отличалась не только многообразием направлений, но была богата крупными творческими индивидуальностями, самобытными талантами, чьи произведения стали ценнейшим достоянием национальной японской культуры.<br />&#160; &#160;Нельзя обойти вниманием и декоративно-прикладное искусство Японии 17 – 19 веков. Ведь оно рассказывает не только о материальных потребностях людей и бытовых особенностях, но и дают представление о духовных ценностях народа. Постоянные повторения в декоре керамики и фарфора, лаковых изделий и костюма природных мотивов объясняются особенностями мироощущения японцев, видевших в природе и ее закономерностях выражение миропорядка. Культура любования природой естественной и природой рукотворной, в том числе красивыми вещами и костюмами, восходила еще к хэйанской эпохе. Дзэнские наставники – &quot;мастера чая&quot; учили умению созерцать предмет, видеть красоту в обыденном, повседневном – простой керамической утвари, вазе из бамбука. Мастера чая открыли такую красоту в неброских, чуть грубоватых изделиях так называемых &quot;Шести старых печей&quot;. Наиболее полно воплощали эту эстетику чайного культа изделия печей Сигараки, Ига, Карацу и Раку.<br />&#160; &#160; Наиболее яркий и интересный период в развитии декоративных искусств падает на конец 17 – начало 18 веков. Это было время высокого подъема культуры. С именем Нономура Нинсэя, работавшего во второй половине 17 века, связан расцвет керамики с использованием эмалевых красок. А начало 17 века ознаменовалось важным событием в истории японского декоративно-прикладного искусства – производством фарфора с надглазурной росписью.<br />&#160; 17 – 18 века – время подъема текстильного производства. Форма японского национального костюма складывалась постепенно и была связана с климатическими условиями и бытовыми особенностями страны. Традиционный японский костюм кимоно – это стандартная одежда, которую начиная с 17 века носили представители почти всех сословий. Более старое название этой одежды – косодэ (&quot;длинный рукав&quot;). Важнейший элемент костюма – пояс оби, который имеет как функциональное, так и декоративное значение. Поверх кимоно и мужчины и женщины могли надевать более короткую одежду сходного покроя – хаори. Вся одежда делилась на праздничную (харэги) и будничную (фуданги), различающуюся материалом.<br />&#160; &#160; &#160;Кимоно не имеет карманов, так что различные мелкие предметы – ключи, коробочка для лекарств инро, кисет, – носили на шнурке, перекинутом через пояс, а в качестве противовеса к свободному концу шнурка привязывали брелок-нэцкэ.<br />&#160; &#160; Миниатюрная скульптура нэцкэ – уникальный, характерный только для Японии вид декоративно-прикладного искусства, появилась в конце 16 века, но вошла в обиход только в 17 веке. Во второй половине 18 века появились профессиональные резчики нэцкэ. Фигурки изготовлялись чаще всего из дерева, слоновой и моржовой кости, но также из рога оленя или носорога. Самая распространенная форма нэцкэ так называемая катабори. Это небольшая скульптурная группа, изображающая людей, животных, мифические существа. Но главный интерес представляют нэцкэ-скульптуры, величиной всего в 4 или 5 сантиметров.</p> mybb@mybb.ru (Belldandy) Sun, 28 Oct 2007 15:35:23 +0300 http://belldandy.apbb.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 http://belldandy.apbb.ru/viewtopic.php?pid=2#p2 <p><span style="color: red"><strong>1) Не грубить другим участникам форума<br />2) Не флудите, флеймите ( кроме раздела посиделка)<br />3) Писать красным цветом может только администрация форума<br />4) Писать короткие сообщения вида : &quot;Классно!&quot; ,&quot;Клёво&quot;&#160; и т.п.<br />5) Писать администрации ЛС вида &quot;помогите...&quot;<br />6) Мат, понография запрещены<br />7) Запрещается вставлять&#160; в подпись ссылки сайтов и форумов</strong></span></p> mybb@mybb.ru (Belldandy) Sun, 28 Oct 2007 14:56:29 +0300 http://belldandy.apbb.ru/viewtopic.php?pid=2#p2